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棚和弯曲的艺术成为纽约市文化机构的竞标

Ť他流下的概念很简单:这是120英尺高的建筑,移动。这个想法既是它的建筑标志,也是对文化未来的隐喻。

纽约市五十亿美元的混合博物馆 - 表演场地周五开放,可以在五分钟内改变其室内周长。

它位于曼哈顿一度枯萎的西区,一个闪亮而昂贵的新智能社区Hudson Yards,这个巨大的lurching结构应该具有任何规模或设置的可塑性,无论是Kendrick Lamar还是纽约时装周。旁边的四个相邻的画廊,剧院和孵化器空间为艺术家是一个可扩展,蓬松的外壳由起重机般的系统控制,在钢轨上拖动六英尺的轮子。推出它你可能有一个加热的音乐厅; 完全缩回它,有一个户外广场。

“我们可以想到任何人都可能想要建筑物,”Diller Scofidio + Renfro的创始合伙人伊丽莎白迪勒说道,他是与罗克韦尔集团合作在The Shed工作的备受赞誉的首席建筑师。“我认为它就像所有的肌肉,没有脂肪......没有任何与之无关的东西。”

可转换系统来自工业机械和船厂的世界,这是这种规模的大多数移动建筑存在的地方。动力学元素已应用于实验建筑物,有时会响应日光或漂浮潮汐。同时,模块化内饰已被用于节省鞋盒公寓的空间。

根据美国前建筑与设计杂志Dezeen编辑Dan Howarth的说法,这种规模的移动文化机构可能是同类中的第一个。“这是低技术,高科技,”他说。The Shed的灵感来自Cedric Price的Fun Palace,这是一个20世纪60年代伦敦的未实现设计,也是对巴黎蓬皮杜艺术中心的影响。但是,豪沃斯说,“没有人使用过这个想法,把它变成了一个合适的建筑。”

结果被称为“ 小工具架构”。“ 一辆丰田普锐斯发动机将一辆像一级方程式赛车一样经过精心调校的庞然大物 ”和“ 一个巨大的构造包皮 ”,取决于你所读的人。

滑动外壳是一种新颖的技巧,一种建筑灵活性,而不是一种。但是你不需要动力学结构来容纳不同类型的艺术品。像伦敦泰特现代美术馆(Tate Modern)这样的场馆,曾经是河边的发电厂,在洞穴环境中表现出类似的功能,即使它们不是太节省空间或专门用于艺术。

设计,架构和技术不仅仅是功能性的,它们还会传递信息。对于它认为未来的文化殿堂应该是什么,Shed的引人注目的设计实际上是一个工业大小的寓言:无限灵活。

当你设计一座应该处于技术复杂性和艺术发展前沿的建筑时,一个关键的冲突可能需要11年时间。您如何面向未来的200,000平方英尺的钢,玻璃和混凝土?根据迪勒的说法,答案是创建一个永久响应的建筑 - 一个“基础设施架构”。

“这个想法真的源于那些关于灵活性意味着什么以及未来十年或二十年艺术家将要做什么的原始问题?” 她说。“唯一合理的答案是,没有人知道......你正在建设一个不可知的未来。”

然而迪勒说,她不想仅仅制造一个空洞的外壳,以后再填充。

“大多数时候,灵活性意味着通用:开放式足迹,大型工厂空间,大型阁楼。从一开始,我就想通过制作一个高度具体的架构来表达挑战,是时候了,这是艺术家应对的事情,“她说。“这是灵活性与性格的概念。”

这在某种程度上是建筑作为技术的精神 - 一种“产品”或“平台”。它是一种物理的,可能是永久迭代文化的永久表现。

与技术一样,文化机构也在深刻变化。观众不只是坐在舞台式的剧院中,他们徘徊并“沉浸”在互动的艺术形式中,这些形式不能完全融入视觉,音频或表演。旧大师的“高雅艺术”与多元文化互联网一代的“流行娱乐”之间的等级化正在消失。只需通过智能手机即可访问现代艺术博物馆(MoMA)作品的观众多样化是前所未有的。博物馆 - 通常仅仅是获取,保存和展示的载体 - 正在重新思考它们在数字时代的根本目的。

任何新机构都有机会从一开始就将艺术和技术的新思维方式融入其组织。

“当你现在开设目的地文化机构时,他们不能假装你在1900年代或19世纪开设博物馆时应用的旧手段和方法,”前数字体验总监Keir Winesmith说。在SFMOMA和文化机构的技术顾问。“在我看来,如果他们认真对待[技术],那么这些组织就能提供最多的东西。但是,以有趣的方式,最有可能失去。他们可以出现和消失 - 他们没有100的文化相关性年份。”

虽然The Shed没有一个世纪的品牌认知度,但它还有大约5亿个其他芯片。

该组织已大量筹集资金。到目前为止,它的收入为5.29亿美元,迈克尔布隆伯格在他担任市长期间提供的7500万美元的城市资金中捐赠了7500万美元。据“纽约时报”报道,Shed预计第一年将花费约5000万美元。

根据该非营利组织提交的最新公共纳税申报表,The Shed最受好评的艺术总监兼首席执行官亚历克斯·普尔斯(Alex Poots)在2017年的收入超过了870,000美元,这个城镇的主要艺术中心负责人每年可以安全地清偿100万美元。 。(来自The Shed的一位发言人拒绝分享Poots目前的薪水。)然而,他的任命是吸引明星人才的一个妙招 - 从Björk到作曲家ArvoPärt的所有人 - 在开幕季节。

Shed也有技术知识。Alphabet的智能城市moonshot Sidewalk Labs的首席执行官Daniel L. Doctoroff是The Shed的董事会主席,他也是纽约的副市长兼Bloomberg的首席执行官。“这些连接的概念,这个地方的概念是创造和享受艺术的平台是一个非常不同的东西[来自其他艺术机构],我想每个人都会唱出同样的赞美诗,”他告诉Engadget。

The Shed的首席技术官Ezra Wiesner说:“我们有人对董事会中的技术表示同情,并且明白这是The Shed如何成功的主要部分,而在其他遗留机构中,你正在争论关于追赶所有的时间。“

今天的艺术中心可能有很多东西。一个稀有的基座,赋予公众应该关注的任何艺术家的合法性。内心和灵感的世俗避难所。一个准教育设施,解释文化,告诉我们它的意义和重要性。现实生活中的社区 - 或“ 第三地 ” - 在一个中介的世界中,在一个他们对新体验开放的环境中,将来自不同经济和文化背景的人们粉碎成彼此。

在最糟糕的情况下,它可能不是它们:一个精英旅游磁铁或一个被认为无法进入,无关或只是沉闷的作品的仓库。

在过去两年中只有16%的美国人 声称曾经访问过一个文化组织,The Shed可能不会受到遗产声望的惯性的影响,但在财务和人员配备火力方面却处于相同的大联盟中。

这是,总之,一个机会阐述21什么ST -century文化机构就可以了,而此时它的整个前提的争夺。如果艺术建筑有可能变得更好 - 更具包容性,更高科技,更有趣 - 它就在这里。那甚至看起来像什么?

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